《金枝欲孽》倏忽上了热搜。
本来是佘诗曼上彀冲浪,发现有人评论辩论《金枝欲孽》的片头运镜,便言传身教,发了微博解析个中奥妙。
看到这个严厉的镜头面前竟有如斯趣事,人人欢笑之余,也不免慨叹起来。
有网友成了很多人的嘴替:
“之前的电视剧固然殊效没现在凶猛,然则都好会动脑筋,靠的都是演技剧情,照样美观耐看。”
佘诗曼也专门答复了这条评论,她还不忘夸奖《金枝欲孽》的监制戚其义。
十八年过来,佘诗曼和戚其义都已脱离TVB北上揾食,但他们在TVB协作过的那些经典,仍为广阔观众所津津有味。
戚其义是TVB的金牌监制,早年间以“寰宇三部曲”闻名于世,《寰宇男儿》、《寰宇豪情》、《创世纪》这三部剧就足以奠基他在TVB的位置。他与佘诗曼的协作始于《金枝欲孽》,以后还又协作过《火舞黄沙》和《天与地》,这三部戏,部部出色,《火舞黄沙》冷门一些,《天与地》略显忌讳,知名度最高的明显就是十八年前的这部《金枝欲孽》了。
《金枝欲孽》是宫斗剧。
戚其义生怕不会想到,到了今时昔日,宫斗剧仍有着广阔受众,且一直泛起出求过于供的趋向。
拿《甄嬛传》来讲,热度仍然不减当年,有数观众看了又看,看过太多遍以后,只能千方百计寻觅平替。
有人引荐《苍穹之昴》,有人想到《金枝欲孽》。
我在此倒没有强给《甄嬛传》和《金枝欲孽》分个高低的意思,但有一说一,把《金枝欲孽》说成是《甄嬛传》的平替,《甄嬛传》生怕当不起。究竟《金枝欲孽》在前,《甄嬛传》在后,爸爸总没有给儿子做替身的事理。
但这些都可有可无。两部戏都是可贵的佳作,能被有数观众在多年来重复重温,靠的都是剧集自身质量过硬。
假如用一句话评价这两部剧,我可能会如许说:
《甄嬛传》是更好的宫斗剧,《金枝欲孽》是更好的剧。
换而言之,《金枝欲孽》固然拍的是宫斗,但并没有把故事重心放在宫斗之上。
而这也是《金枝欲孽》弗成逾越的中央。
自《金枝欲孽》以后,有数宫斗剧如雨后春笋般泛起,都试图依样画葫芦,制造出一个个盗窟如妃盗窟皇后,连寺人太医的脚色都想要逐个复制粘贴,但都是得其形而掉其魂,没有一个能拍出《金枝欲孽》的神韵。
缘由很简单,大多数的宫斗剧寻求的是一个爽字,拍的是女主角在宫中晋级打怪,斗来斗去,为的是抢夺溺爱,掠夺权利。
《金枝欲孽》则不然。《金枝欲孽》里的脚色,也争也斗,但都是被命运裹挟着挣扎求生,没有人能掌控棋局,所有人都是棋子,每一团体都处在“想得而弗成得”的形态当中,深宫内苑对这部戏的脚色来讲,不是争斗的疆场,更不是展示的平台,而是没法逃走的樊笼。
宿命感贯串全剧,凄凉的底色一直都能被观众看到。
如许拍宫斗,天然是棋高一着。
没有晋级打怪的玛丽苏大女主,也是由于《金枝欲孽》本就是群像叙事,有四位女主在剧中泛起,而这四位女主,时至昔日再看,也仍然都称得上是一等一的好脚色。
我所说的好脚色,意为有足够复杂度的脚色,或许说,是有足够解读空间的脚色。
我们会与这些脚色共情,对这些脚色会发生各种各样的复杂心情,多年后再想起他们,又可能会发生新的感触感染与考虑,如许的脚色才是好脚色。
《金枝欲孽》里的四大女主,没有谁是相对意义上的善人,更没有谁是相对意义上的坏人,她们可以毒如蛇蝎,也都有仁慈懦弱的一面。
尔淳做过太多好事,但观众邃晓,尔淳对姐妹有情,对寄父有义,固然后来因妒生恨,却若干也让人恨不起来。
玉莹的心思手腕都阴毒到了顶点,一开始的哑忍装傻更衬出她的城府之深,使人胆寒,但她对母亲的孝敬观众看在眼里,对孙白杨的情绪也可歌可泣,看到最后,观众照样会谅解她做过的一切,不由得为她落泪。
安茜的命运更是惹人欷歔,她是一开始就看破了一切的人,他人想进宫,想往上爬,她只想脱离皇后回到家里,她左右逢源,与人为善,为的只是平稳过活,并没有争权夺利的动机,但人的处境会转变,心态也会转变,她终究被裹挟进了局中,也就没法幸免。
如妃也是再出色不外的脚色。一开始她的嚣张跋扈和阴狠狠毒,与她后来的柔情似水构成光鲜比照,这个女人霸气坚固,却由于爱情而发生了柔嫩的一面,怎能不让人叹惜。
毫无疑问,剧中的四个女主角,都是喜剧脚色,而她们的喜剧命运在全剧一开始就已注定,身在深宫,不入局也是入局,不想斗也会被人斗,她们只是皇权的附庸,是陈旧迂腐轨制的殉葬品罢了。
我常看到有人吐槽《金枝欲孽》中的皇帝,嫌他又老又丑,像是个再通俗不外的龙套脚色。
在我看来,把皇帝一角布置成小主角且设计成平平无奇的糟老头子,正是戚其义和编剧周旭明的最大妙笔。
宫斗剧少不了爱情,大多数宫斗剧,都邑让妃子们环绕着皇帝争宠,常会给人一种假象,他们抢夺的不是权利,而是爱情。
皇帝请了容颜帅气的男演员来演,就会让观众发生错觉。
因而,便有观众在看宫斗剧也会不自发地代入,想要与帅哥皇帝谈一场甜甜的爱情,宫斗甚么的,都只是调味品罢了。
理想是,大多数皇帝生怕都不是帅哥,大多数妃嫔包孕皇后和皇帝生怕都没有甚么真爱可言。
皇帝要的是生儿育女的机械,妃嫔们要的是安居乐业的本钱。
拍宫斗剧,把皇帝拍得平平无奇,就更有了符号感,看着一群如花似玉的大美男抢夺如许一个糟老头子,才更有了荒谬感,让观众感觉违和,才是创作者的本意,不忍直视,就对了。
假如在《金枝欲孽》里演皇帝的是古天乐或是郑少秋,这类激烈的凄凉感都邑不复存在了。
《金枝欲孽》把皇帝酿成了符号,便把爱情线放在了其他人身上。
有太医和妃子发生情绪,有寺人和宫女发生情绪,说白了这各种各样的情绪,对应的都是两个字,不伦。
剧中的每一段情绪线,都应了陈世骧师长教师评价《天龙八部》的那句名言,有情皆孽,无人不冤。
人人都是求而不得的。尔淳想得到孙白杨的爱,孙白杨却钟情于玉莹,她从因爱生妒到因妒生恨,再到想要玉成孙白杨和玉莹,如许的转变让人看得肉痛,只能慨叹一句孽缘。
玉莹和孙白杨之间的情绪异样如斯。玉莹晓得孙白杨对本人的蜜意,素性自私的她本想借此以毒计除掉竞争对手,却没想到在关键时刻被孙白杨无畏的痴情所感动,终究选择保持一切,抛开争斗,以身殉情。
最令我印象深入的是小禄子。
这个温顺正气的寺人,一开始是我最赏识的脚色之一,他对安茜大哥哥般的关心与赐顾帮衬,是安茜在宫中凄苦生涯中仅存的安慰,但当他得知安茜与孔武定情以后,他变得自私了起来,想要把安茜留在宫中,缘由很简单,不是他变坏了,黑化了,而是作为一个寺人,他身体完整,心里本就有着缺口,他需求陪同,也就见不得他人完善。
在《金枝欲孽》里,没有无因由的黑化与洗白,有的只是一个团体身处大酱缸当中自动或主动的生长与对立罢了。
《金枝欲孽》不但把人物拍得逼真,更拍出了激烈的时期感。
它不是汗青正剧,但作为一部“胡编乱编”,它却有着比太多汗青正剧还要强的汗青感。
当《金枝欲孽》拍出了人在宫中不如乌鸦的荒谬理想时,这部剧就已超脱了大多数宫斗剧,变得有了魂魄。
不同于大多数将宫斗配景设置在兵荒马乱的剧集,这部剧把时期配景放在了嘉庆年间,固然嘉庆紧接乾隆,清代还未到大厦将倾的时分,虽有内忧还没有内乱,但各地的兵变已让这个国度千疮百孔,海内列国发生了宏大转变,陈旧的西方大国却一窍不通,陈旧迂腐的轨制已走到了崩坏的边沿。
剧中,第一集一开始,就有天理教造反作乱的桥段,而这些人作乱,不是为了争当皇帝老儿,只是为了混口饭吃罢了。
在一个老百姓吃不饱饭的年月展示上位者的宫斗,凄凉感就更强了。
就像科恩兄弟的那些反类型电影会永久名垂影史一样,《金枝欲孽》如许一部反宫斗的宫斗剧,弗成复制,也永久都邑作为华语剧经典存在。
回到今时昔日,当我们再看《金枝欲孽》,才会意想到,现在的剧集,短少的岂止是好演技亲睦剧情啊,那些更重要的器械,被丢掉了乃至都没人发现。