区分于古代生涯框架内的古代偶像剧,附着诗意、残暴之美,受文明资本加持的“古偶”本应有更加充盈的显示空间,但近些年来的“古偶”却走向了式微,诸多平台S+级别的古偶类项目纷繁遇冷。网友关于《镜·双城》“衰弱而又虚张气势”的评价并不是个例,影视市场上频仍的工业流水线式功课,使一系列IP改编作品固然题材各别,却相貌类似,剧方匮乏的恋爱想象难以对接当下审美晋级的观众,一场又一场的“工业恋爱”激发了观众更加严重的审美疲惫。
《镜·双城》是2022年首部S+级别IP改编剧作。固然具有奇异颜色,但其王朝更迭的时期配景、长袖束发的外型设计,唯美浪漫的场地布景、芳华靓丽的演员选角,都让它隶属于“古装偶像剧”的范围以内。“古偶”素来是影视市场中最具热度的题材类型,与主体受众精准对接,数据底盘重大,加之近些年来“古偶”头部IP影视化进程减速,原著的粉丝根底也为影视作品奉献着自然的话题度。
《镜·双城》首播当日播放量即破亿,可见观众对其等待值颇高,然则跟着剧集的归纳,直至收官,该剧的热度却继续下跌,收集口碑也有所下滑。剖析改编前后,笔者以为对原著中诸多家国思惟和磨练进程、抵触视角和对抗理念进行删省,只保存恋爱这一条单线,是《镜·双城》改编剧未能充沛吸引观众的主要缘由之一。
减弱家国矛盾主线,剧情变得薄弱
《镜·双城》改编自收集文学作家沧月的长篇奇异小说《镜》系列,故事中空桑国因外交陈旧迂腐、冰族入侵而亡国,十万遗民自愿觉醒于无色城,太子真岚与太子妃白璎意图复国,鲛人一族也因海皇苏摩的出现而燃起重返自在的进展,三个族群之间的恩仇纠葛使云荒大陆堕入裂变。影视剧对原著进行了较大改动,将心情基调从凄婉哀伤调为轻巧阳光,将男主苏摩的人设从“花无缺”变成“小鱼儿”,删除了献祭、车裂、傀儡、巫术等暗黑元素。
假如以上处置尚可说是在影视化的正常考量下所做出的决议,那末改编进程中对原著中心矛盾的排挤,和由此带来的叙事逻辑和机谋情节的弱化,却让观众难以用“常理”度之。原著中冰族毁灭空桑后,延续了对鲛人的奴役,凄惨的族群汗青让男主苏摩心中充溢友好心情,也让他与空桑白璎的有望之爱具有了感人之处。影视剧则“大笔一挥”,“作废”了鲛人一族七千年的血泪史,改成反派空桑青王违犯“律法”的个人行动。这让绵亘在人物之间的国仇家恨突然消逝,原有的抵触关系不再。固然仍在详细话语层面沿用“七千年恩仇”这一表述,实际上不外是“一百年前”长久的一段诡计。难以自洽的逻辑使剧情推动乏力,因而影视剧添加了争夺海魂珠、安顿黑曜石、寻觅辟水珠、制造避光珠、偷取玄黄经等情节,将复调式叙事变成单线推动的义务驱动型叙事。去除了构造的复杂性,复杂的点式矛盾成为触发“正本”类情节的动力源,“自作聪明的反派人物”与“自作主张的正直人物”以概念化的行动填充了空余剧情,由此激发观众关于情节索然无味、叙事节拍迟缓的不满。
仅以恋爱为名,念头显得突兀
原著《镜》系列以少女那笙的外部视角出现云荒大陆的力气格式,展示了“桃源”与“天堂”的距离、“绝色”之下的悲鸣、“以战止战”的勇气与失望、苍茫大地上的权利纷争与复杂兽性。以人物的困难选择叩问个人胡想与家国责任之间的关系,以群像塑造询问多元立场下逾越视野的办法,以族群前史评论辩论“冤冤相报”的民族痛恨若何中止轮回,以幻想际遇质疑“解救”的幻想颜色。而这些原著中有关自在、对抗、家国的议题,均在影视剧中轻巧擦过,聚合为“恋爱”一词。
《镜·双城》关于剧情详略的重置使人物的心情线索得以明晰、延伸,但感情要素的增量也让人物的行动念头略显漂浮,人均“恋爱达人”:苏摹(原著为苏摩)允准部族协作的缘由不再出于计谋的考量,而是为了白璎可以“如愿”,其希望也从“自在”变成“带白璎回碧落海”;那笙由于喜好鲛人炎汐才决议协助空海联盟,而非对苍生的怜惜;只要遭到定情信物感化,沉眠的白璎才干立刻清醒;苏摹运用禁术后,获得的既是力气,也是表达的勇气;真岚太子不顾家国,对白璎说出“你最主要”,海皇苏摹则辩驳属下“连本人心爱的女人都保护不了,我又怎样能做一个顶天立地的海皇呢?”配角在箭雨中守城,男女主在塔上谈情说爱;漫天风隼袭城,室内却演出“两男争救一女”的戏份。宽广的外部场景与窄小的外部场景构成了光鲜比照,恰恰在视听语言上直指配角人设的更改与局限。
事业线的峻峭烘托了心情线的峻峭之感,似乎在几个套路的“组合拳”中,“恋爱”便失掉了确认。英雄救美时的公主抱、口吸毒液,共处时的赏星空、赏烟花、游灯会、交流信物,以“误解”“争持”“注释”“保护”为主题的情节套路重复陈列组合,似乎一套程序化的恋爱公式。固然群众视野下的情爱逻辑还没有生效,“古偶”仍以罗曼蒂克式的故事为无效供应,原著中的言情局部也是作品最出彩的记忆点之一,但此类模板化的“平整工艺”,不免让人物感情方式流于俗套。国族立场下,人物关系本应显现出宿命般的阻隔与依偎,而经由影视化的淘洗,抑制、守护、救赎等意味一一流失,变成“美强惨”男主“以命换心”、蜜意男二“求而不得”的经典搭配。
视听重心被放置于男女主表达“怀念”“关怀”的独白、对话、注视等场景上,但其“虐恋”的逻辑却有待考量,因而便发生了“话中满是‘子民’,眼中满是‘恋爱’”的割裂之感。当观众不再被叙事内容所吸引,便会对叙事方式提出更高的要求,演员的声台形表、殊效、滤镜、剪辑等制造质量上的附加前提顿成负面评价的其他诱因。遗憾的是,影视剧《镜·双城》在这些方面均显示欠佳,樱花、烟花、镜湖等殊效略显失真,“滤镜磨皮过度”“配音不贴脸”“BGM比配角更蜜意”等相干词条发酵为言论热门。
IP时期的古偶剧何去何从?
与同期热剧“对撞”并不是《镜·双城》未能赢得观众喜爱的缘由,饶是被称为“开年爆剧”的《末尾》也不免在其剧情节拍和幻想性上激发争议。影视市场的饱和,让观众关于叙事逻辑、节拍的要求水长船高,而剧方制造的优秀与否,观众心中也自有评判。固然《镜·双城》在影视处置上也存在着简明直入等长处,然则主体叙事的悬浮与感情开展的套路化,让它不免在群众评论辩论现场得胜。粉丝“控评”所营建的炽热气氛面前,是对《镜·双城》的个人“吐槽”。
区分于古代生涯框架内的古代偶像剧,附着诗意、残暴之美,受文明资本加持的“古偶”本应有更加充盈的显示空间,但近些年来的“古偶”却走向了式微,诸多平台S+级别的古偶类项目纷繁遇冷,“高本钱”“大制造”与当红艺人的组合不只未能交出与宣扬气势符合的答卷,反而消磨了观众关于“S+”的等待,如《月上重火》《遇龙》《千古玦尘》《君九龄》等知名IP改编剧均未播种与制造本钱、群众心思预期相匹配的成果。搪塞之下,何谈细节?网友关于《镜·双城》“衰弱而又虚张气势”的评价并不是个例,影视市场上频仍的工业流水线式功课,使一系列IP改编作品固然题材各别,却相貌类似,剧方匮乏的恋爱想象难以对接当下审美晋级的观众,一场又一场的“工业恋爱”激发了观众更加严重的审美疲惫。
在古偶剧的影视开展头绪中回溯,2021年的《周生如故》《御赐小仵作》,2020年的《琉璃》,2019年的《东宫》《锦衣之下》等口碑优秀的影视作品,无一不重视逻辑链的保护,重点把控脚本,对叙事内容锦上添花,凭仗情节、人物性情上的细节设置屡次“破圈”。恰是以“文艺作品”而非“贸易作品”为本身定位的影视开辟,拓展了原有IP的价值空间,也助力着影视生态的正向轮回。
《镜·双城》只是2022年古偶类IP改编剧的末尾,还有一系列知名IP正处于开辟形态,例如沧月的《红颜》、九鹭非香的《护心》、倾泠月的《且试天下》、星零的《帝皇书》、关怀则乱的《星汉灿烂,幸甚至哉》,它们的影视改编作品将为“古偶”市场回温,照样为“古偶”的“寒冬期”延伸时限,我们拭目以待。
(作者李玮 邢晨 辨别为南京师范大学文学院传授,南京师范大学文学院硕士研究生)