古偶剧中“古”与“今”若何融合

  一部《梦华录》，盘活了往年的边疆古装偶像剧（以下简称古偶剧）市场，该剧成为爆款破圈。剧情以外，它所描画的雅俗并举、炊火气实足的北宋街市商人生涯画卷，也在播出后激发热议。假如古偶剧已成为当下影视文娱消费刚需，成为备受青少年受众所喜欢的流行文明的分支，那末，究竟若何的故事才干打动古代人的心灵？“古”与“今”的文明又该若何融合？

  作品需求有古代看法

  而不是堆叠古代元素

  《梦华录》讲述了三个女人阅历各类窘境，联袂勇闯东京，并与皇城司批示使顾千帆了解，毕竟姐妹齐心，经由本人的起劲将永安楼酿成东京最大酒楼的故事。《梦华录》主创从《赵盼儿风月救风尘》等古代文学笔记中吸取养分，来丰厚古偶剧外延与人物塑造，为古偶剧创作吹来一阵清雅之风。

  曾在年少时便冷艳世人的刘亦菲时隔16年后重回古装剧赛道，让这部剧在拍摄时期就备受存眷，其绝美的古装扮相和多年技击功底组成的跳舞身姿，再次刷屏。刘亦菲扮演的赵盼儿与陈晓扮演顾千帆之间的恋爱线，在让世人慨叹“刘亦菲好美”以外，纷繁磕起了“顾盼生辉”组合，两位演员的欣喜协作使得新剧的口碑和热度疾速爬升。在详细情节睁开中，主创没有用露骨的表达或是耐心的“撒糖”搪塞观众，而是晓得在言语以外的留白，委婉内敛的心情与人物古装形神合一，让观众耐下性质慢品细读。

《梦华录》剧照

  南开大学新闻与传播学院教员石小溪说：“古偶剧的目的受众群是十几岁到二十多岁的女生，她们在遴选古偶剧这一电视剧类型时，最为注重演员的颜值和恋爱戏份的甜度。编剧在创作这一类型作品时，常常会被要求首要戏份环绕男女主角的恋爱线来写。但恋爱戏反而是最难写的，很多编剧为了填充重量会设计一些狗血或许虐恋的桥段。当这些设计不敷精致，而且演员也没有很好入戏的时分，这类剧集便轻易泛起出低智和‘工业糖精’的弊端。”

  《梦华录》播出后，“觉得本人的眼睛失掉了尊敬”是很多观众对该剧的评价。石小溪说：“受众所慨叹的被尊敬，在一方面是指剧中几位主人公迥殊是男女主角的出众颜值，另一方面则是指该剧在选景、构图、配色和镜头言语上泛起的美感。该剧不只没有泛起过度滤镜和优良抠图等古偶剧轻易泛起的弊端，相反，还在视觉美感的营建上有让人印象深入的显示。”

  杨阳此前执导过男性题材古装玄幻剧《将夜》，和理想题材剧《勋绩》“黄旭华单位”，都取得了观众的承认。她谈起创作初志时泄漏显示，这几年拍了很多汉子戏，一向盼望可以拍一部显示女性的作品。“在《梦华录》里看到了很多‘古代(看法)’的女孩‘北漂’的故事，用古装剧去显示‘古代’生涯，把这两方面做一个很好的连系，这个与我以往的创作是分歧的。”

  剧中，赵盼儿面临生涯的打击与奉送都安然承受，她和顾千帆从看不顺眼到有所动心，是成年人之间的心情考虑与拉扯。赵盼儿、孙三娘和宋引章三姐妹在心情上各有不幸的过往，却有异常古代的肉体──面临命运的不公和外界的风言风语时，她们互相搀扶。编剧张巍说，她上大学时就被元杂剧、宋元南戏美好的文字和充分的人情味深深吸引。“迥殊是关汉卿笔下的女性人物，即便放到明天来看，她们身上所泛起的侠义、仁慈、勇敢、聪明等性情特点，也是异常具有古代肉体的。”

  《梦华录》里，赵盼儿善于点茶，孙三娘善于厨艺，宋引章善于琵琶，三姐妹组成的“大宋男子事业天团”运营的“半遮面”茶肆正是荣华荣华的东京街市商人生涯的一个活泼切面。就如导演杨阳所言：“在《梦华录》中看到了很多古代女性的模样，迥殊进展可有给我们观众一些个性点，在本人想要保持的时分，刚强地站起来，永远不会向卑劣的命运去抬头。”

  石小溪泄漏显示：“人的心情具有多种维度，恋爱关于每个人来讲，都只是一切心情关系中的一种。但国产影视剧作品关于男性多层面心情的描写较多，展现女性友情与合作主题的剧集较少。这部剧成功描写了三位兼具兽性弱点与闪光点的女性脚色，关于女性友情的设定和显示也轻易让观众共情，是值得必然的景象。”

  天津师范大学广播电视编导系副主任颜彬以为：“创作者在《梦华录》里参加女性友情这层设定，本质上是对以后观众体验的有用预判。恋爱与机谋等强情节的设定，观众已太过熟习，慢下来成为观众新的需求。女性友情这些情节性不强，但心情性较强的设定天然成为创作者新的切入。赵盼儿身上有古代女性的身影，与纯真的大女主的脾性不一样，作者还给赵盼儿加了很多街市商人气，敢爱敢恨的同时也兼具邻家女性的可亲近感，无疑为作品翻开了空间。”

  展现传统美学意境外延

  汗青元素要经得起考证

  《梦华录》播出后，顾千帆（陈晓饰）茶铺初见赵盼儿（刘亦菲饰）时的一句奚弄“乡野村妇”，由于和剧中人物激烈的反差感登上了热搜。事实上，剧中的赵盼儿美貌聪明，她的妆容打扮服装与新颖的茶肆情况相得益彰，点茶的手法更是优雅沉着，自身就组成了一幅活泼的北宋街市商人风俗画。

《梦华录》剧照

  从山到水，从景到物，从构图到人物，每一帧画面都异常讲究，颇具宋代山水画的风味，让人一朝梦回东京。盼儿的一句“东京真是，贫贱诱人眼”，道出了大宋东京的荣华。唐代是雍容华贵之美，那宋代就是清丽沁润之美。

  为了描写出有炊火气的北宋街市商人戏，剧组从无锡水浒城乌篷摇摆、波光粼粼的江南春色，到襄阳唐城飞檐墨瓦、火树银花的乱世荣华，除集齐四大影视城的英气，剧组还展转南浔、绍兴、嘉兴等十地实地取景，合营向宋画看齐的讲究构图，实力泛起了诸多美景。

  剧中，女主进场就是荡舟采花归来的场景，这些鲜花首要用于茶坊的插花和清供。赵氏茶坊的茶桌、供台、门口等都放了插花。在东京新倒闭的茶坊也是先安置插花，青瓷花器搭配当季鲜花，风俗庸俗。在街道上，各家各户门口也都铺排着盆栽和植被。依照导演的话说，“由于这植物在世，必然是有人来管它们，所以你固然没有看到人，然则你看到这个城市是活的。”

  “《梦华录》是一个很丰厚多彩的女性题材，活色生香、美艳、活泼，是一个异常有炊火气的街市商人戏，都是庶民生涯、平常人家。但‘活泼’也是树立在一个生涯的根底上，我们讲述的这个年月是一个集大雅于一朝的朝代。”杨阳说，“我进展我们的景不要太堆砌，让演员穿好了服装，站在谁人景里，他们天衣无缝，成为一幅画面。”

  宋代吃茶品茗之风流行，斗茶也成了一种全民运动。《梦华录》就对“点茶”进行了仔细的设计，“碾茶、热盏、击拂、水痕”这些工艺流程都逐个泛起。被弹幕戏称为“最早的咖啡拉花”的茶百戏也是出色绝伦，茶百戏是以清水使茶汤外表幻化图案的身手。剧组在准备时期专门请来了“非遗茶百戏代表性传承人”章志峰给剧组授课，进展借赵盼儿之手展现中国传统非遗“茶百戏”的神韵。

  除对北宋茶文明仔细入微的泛起，追剧的观众也晓得了：北宋把汇票称作“飞钱”，一向铜钱可以重达四斤；对一县之长的尊称不叫“大人”而叫“县尊”等。在宋代，簪花、蹴鞠天然不克不及少。剧集片尾处还有剧中人物解说的科普小教室，别的，剧中宋代的盲盒经济、外卖文明和十二种点茶对象等，每一处都隐藏着剧组对宋代的专心泛起。

  编剧杨巍还泄漏，孙三娘被设定为很会做菜的女厨子，《宋宴》这部书的两位作者徐鲤、卢冉担负了《梦华录》脚本的茶艺、菜品方面的垂问。别的她泄漏显示，脚本创作中融入了传统骨气：“从脚本一开端就想过用24骨气来显示工夫推移，因而已有一版脚本的收场戏是赵盼儿画《九九消寒图》盼着未婚夫归来。”

  具有传统文明的加持，影视剧在审美上供应了新的开展途径。近些年来，带货传统国潮，发掘文明外延，早就有《长安十二时辰》如许的爆款。别的，《风起洛阳》带火洛阳美食、美景、人文风俗，《鬓边不是海棠红》聚焦传统京剧，《延禧攻略》里泛起点翠、绒花等非遗，传统文明不只丰厚了剧集的内容，也进步了电视剧的文明质量。

  石小溪泄漏显示，“影视剧的消费是一种关于想象力的消费。古偶剧兼具古代生涯和理想恋爱两种想象，本应在这两种想象之维上追求打破。偶像剧的恋爱形式已绝对固定、不轻易立异，很难纯真凭仗人物和心情关系的设定吸引受众。我国具有悠长的汗青文明，还有浩大的美学和文明素材可以给影视剧受众带来视听美感的享用。把这些元素有机融入剧集，在情节剧作和视觉泛起上善用巧思，便可以带来更有文明与美学冲击力的想象力体验。”

  排挤汗青的古偶剧

  更要接地气讲逻辑

  古装剧跟着时期的开展和观众口胃的演化，如今早已超越了传统正剧、宫廷剧的领域，参加了更多偶像和玄幻的贸易元素。经由十余年的开展，《花千骨》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《楚乔传》等古偶剧在这个形式上已异常成熟，更多的后来者也由于同质化严重，内容无养分被人诟病。

  去年以来，有个话题不时被观众热议：“谁来解救下如今古偶剧男主的颜值，网友直呼思念俊男美男齐聚的年月”“少量容颜通俗、演技平平的演员在片中扮演各类冠绝三界的仙人，演出毫无逻辑的恋爱戏码”等，很多观众泄漏显示不克不及忍。由于市场追捧，古偶剧的操作泛起诸多成绩令热播古装剧堕入为难。2022年过半，多部古偶剧已泛起在观众眼前：比方改编自伊人睽睽的小说《我的锦衣卫大人》，袁冰妍、郑业成领衔主演的《祝卿好》；迪丽热巴、任嘉伦领衔主演的古装神话剧《与君初了解》，流量和播放量不错的剧也不在多数，但使人遗憾的是，“粉丝”买单和捧场占多数。

  古偶剧层出不穷，能让观众记住的却寥若晨星。颜彬剖析道：“创作者对剧作类型的了解存在必然的偏向，这是既往古装偶像剧最大的成绩。古代时空的偶像剧自带排挤感，相当于是对真实生涯的离开。在古装的根底上，持续‘偶像’，相当于是两重排挤，观众简直找不到与古装偶像剧链接的抓手，招致了这些剧不被观众承认。”

  反观近几年的热播古装剧，大多都邑锐意做与理想的链接。比方《庆余年》里的古代脚色性情；包孕这一次的《梦华录》中比拟激烈的街市商人气和生涯气，本质上都是让古代观众确立与古装剧的链接瘦语，完成观众对脚色的移情。

  在“古偶剧”这个名词降生之前，若干优良的古装恋爱剧无不取材于明清传奇、民风传说。用古代语境书写古代价值观，由虚转实，测验考试追求丰厚的汗青文明滋养的创作也屡屡泛起。谈及这类转变，颜彬说：“和十来年前不一样，故事的‘传奇性’已不是观众的挚爱，理想生涯的丰厚让观众开端更在乎影视作品中所传递的‘心情价值’，将汗青与理想连系创作难度会稍大一些，这类有限制前提的创作，也会让故事更具有戏剧张力，理想时空的真实心情也比拟轻易为创作供应养料。”

  别的，观众也在悄然发作的转变。颜彬说，观众已不轻易被电视剧中“大情节”的跌荡放诞所打动，而是更轻易存眷“大情节”配景下那些鲜活的集体生命，“《梦华录》里的宋代美学、宋民生涯、茶文明、插花艺术等多种传统文明的加持，本质上是为观众供应了‘心情逗留’的工夫。面临剧中的诗意盎然，成为观众们‘憧憬的生涯’。”“慢”的场景与“快”的情节碰撞，成为以后古装偶像剧的转变趋向。

  若何切中观众的脉搏、拍出观众喜欢的作品，这的确使人捉摸不透。一切的艺术作品都要面临观众，但并不是必然是市欢观众。相关于行业的规律性看法，理想观众的喜欢更具“多样性”和“遮蔽性”。颜彬说：“所以，创作者可以去测验考试自动面临观众，但不需求去锐意市欢观众。观众毕竟是被‘发现’的，而不是被‘创造’的。”

  古偶剧的立异也从未中止过。将来的古装偶像剧应当不要止步于对大事件、大心情曲折的构建，而是应当将局部文字放置在对“理想时空”的构建上；加强与以后社会心情、社会理想的链接。由于，观众更在乎“感触感染”的，而不是“感知”的。

  (文/记者 张洁)