一个崎岖潦倒仙人的冒险，一部国漫电影的生长

　　在中国传统神话故事中，有两个“劈山救母”的故事，一个主角是杨戬，一个是沉香。在近日上映的动画电影《新神榜：杨戬》（以下简称《杨戬》）中，两个故事融为一体，首周票房1.34亿元，豆瓣评分7.1。

　　以往影视作品中，杨戬很帅气，战斗力也是顶级，但《杨戬》中的他初登场，颜值倒仍然是高的，却成了一个“崎岖潦倒仙人”——伤了天眼，战力大减，靠做“赏银捕手”度日，连买“混元气”都左支右绌。

　　导演赵霁说：“《杨戬》的外壳是‘劈山救母’的故事，内核是为亲人的出生入死。杨戬、沉香的行动念头都基于亲情，进展人人能感受到一种制止的怀念与感情。”

　　电影中的杨戬和沉香，共赴一场触目惊心的奇异冒险之旅；国产动画电影，也继续走在生长的路上。

　　源于神话，其实不代表重复神话

　　《杨戬》中有很多奇异生物，原型大局部来源于《山海经》：“混元气”加气站的监工大魔鬼来自“刑天”；保镳蒲牢是龙之九子之一，史乘记录其声如洪钟，因而片中有人来犯，它能敲响警钟；比翼鸟被设计成几只并排站的小鸟，喜好聊天，也会打骂……

　　原始文本中的申公豹是“助纣为虐”的一人一虎形象，而在电影中，他是一个有才气却没法发挥的形象，颓丧不羁但心存志向。“他的性情局部参考了竹林七贤中的‘酒仙’刘伶。申公豹的处事体式格局与价值观，就像魏晋名流，在乱世中不得志，所以找到了一种更萧洒的生活体式格局。”赵霁说。

　　总之，有出处，但不照抄；电影源于神话，其实不代表重复神话。在神话与传统的根底之上，《杨戬》也会脑洞大开。

　　比方，我们的仙人究竟住在什么样的中央？“最初想到的是相似星球、岛屿的概念，那仙人的科技程度必然比通俗人高，分歧的岛屿之间，可以用飞船穿行……”赵霁说。中国的仙人和人之间其实不是泾渭分明，人可以酿成仙人，仙人也能下凡成人，因而，我们看到，仙人的飞船也要加“油”——混元气。

　　影片还为观众出现了一个绮丽巧妙的神话世界，那些只存在于文字描绘的仙岛有了视觉落地。《杨戬》艺术总监龟爷引见，片中的瀛洲属于旅游文明中间，灵感来源于敦煌郡；仙乐坊外部参考了曹植的《铜雀台赋》，并连系敦煌壁画的色彩，飞天舞则参考了飞天壁画；脚色衣饰参考了魏晋南北朝的作风，建筑作风则参考了秦汉期间和五代十国。团队还去过一个小众博物馆，那边能看到各个朝代的窗户和窗户之间跟尾的构造转变。这些都在片中失掉了运用，陈旧的，又是新颖的。

　　赵霁说：“敦煌对我们的影响很大，敦煌太奇异了，进入洞窟的那一刻，感觉穿越到了现代，那些壁画里有有数故事，可以拍出有数电影。乃至可以说，整部《杨戬》的色卡就是敦煌的色卡，比方，杨戬的蓝色系就是敦煌壁画中的蓝，并且是经由工夫沉淀的蓝。”

　　若何让动画中的脚色活起来

　　作为一部3D动画，片中有一场太极图大战，倒是从三维场景过渡到二维水墨风，这对主创团队提出了应战。古籍记录的太极图是一个凶猛的宝贝，在影片中，太极图的设定不是一个详细的场景，而是一个虚幻的空间，将人打入一种幻梦。

　　“为了凸起西方质感，我们舍弃了几个三维构造更强的概念，而是采取了水墨和二维作风的出现。从设计到最后制造，共破费23个月的工夫。”赵霁说，“个中，平面的纸和平面的桥没法跟尾，我们把三维的桥做了大幅度的卷曲举措。”

　　片中巫山神女的化身婉罗在仙乐坊跳的飞天舞，难度则在于跳舞自身——需求在失重的形态下去出现跳舞。团队请了北京跳舞学院的专业演员，先在空中归纳敦煌舞，再用动捕手艺出现在平面的空间中，并增添了360度的空间转变和摄像机活动，如斯重复调剂。

　　“演员跳的时分没有无重力飘带，制造的时分要把飘带加上去，既要思索若何合营脚色，又要相符迷信的物理形态。”赵霁引见，个中一环是需求处置惩罚人物动起来的飘带和头发，“一个镜头中的一个脚色，就需求破费最少一个月，是通俗镜头的20到30倍的任务量；仅飞天舞这场戏，就花了一年工夫。”

　　动画中的人物要活起来，还需求他们的声响与魂魄婚配。杨天翔曾在动画电影《白蛇：缘起》中为阿宣和许仙配音，在《新神榜：哪吒重生》中为李云祥配音，此次成为《杨戬》的配音指点。

　　“真人影视作品由于有现场演员的扮演根底在，配音演员要做的是想尽方法贴合他们的扮演，让观众感觉不突兀；而动画配音更强调演员的创作力，特别是大体量的电影，脚色形象其实一开始都是不确定的，配音演员是第一个创作扮演的人，只需相符脚色、相符感情，就可以自由发挥。”杨天翔说。

　　曾为小龙女、赵敏、甄嬛、芈月等脚色“代言”的配音演员季冠霖，此次在《杨戬》中为婉罗配音。“仙气、漂亮、艰深”，是季冠霖眼中的婉罗。而片子还有一个脚色“葫芦小仙”，说天津话，身为天津人的季冠霖还担当起教配音演员说天津话的任务。

　　赵霁泄漏，他也为片中一个脚色配了音——顺风耳，“这个脚色是有根据的，是一个‘正派’的魔鬼。为何把它的声响设计成那样，身上为何搭毛巾，脸上为何画着京剧脸谱，就是给它的身份做更多暗示”。或许观众不必然发现，但创作者必需去留意这些细节，“这是我们的职责”。

　　做中国的动画，中心是文明血液

　　中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授、“动画学术趴”创始人刘书亮曾说：“中国动画的创作异常倚仗中国的神话故事和现代文学改编；这反过来也阐明，这条路经得住市场的考验。近些年来成果比拟靠前的中国动画电影，走的都是这条路。”

　　据灯塔专业版数据，国产动画电影票房排名前三辨别是《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》，都源于现代经典。追光动画的“新神榜”系列，明显也意在神话。

　　“动画电影是一种非凡的艺术表现形式，会很集中地展示文明性，也有绝对固定的观影群体。所以一方面，创作者不时投入本人的设法主意和表达；另一方面在电影上映后，观众的反应也会反哺创作。”赵霁以为，是创作者和观众在配合创作一种中国独有的艺术表现形式。

　　“做中国的动画，不代表有固定的画风或类型，中心是创作者身上的文明血液。”赵霁感觉，有的本国作品虽然也运用中国的典型元素，比方熊猫、仙鹤，做得也仔细讲究，但骨子里流淌的不是中华的文明血液，“一看谁人脚色，就晓得那不是中国的，比方，‘哇哦’的夸大的脸部脸色。有人说我们的动画做得不如人家夸大，其实做夸大不难，难的是内敛。《杨戬》进展做出中国人实质上的精气神。”

　　“客观评价，在手艺程度和消费力上，中国动画的程度正在飞速接近世界的顶尖程度，并且消费效力远高于国外。我们跟国外同业交换，他们异常诧异我们的生长速度。固然，从创作经历和行业人材的角度，我们还需求继续努力。”赵霁说。

　　（记者 蒋肖斌）