中国动画——从塑造典型形象到发明经典作品

　　动画电影《鹿铃》剧照。

　　动画电影《南郭先生》4K修复版海报。

　　动画电影《西游记之大圣归来》剧照。

　　动画电影《大鱼海棠》海报。

　　在动画手艺其实不兴旺的上个世纪，中国动画人发明出身动逼真、极富西方神韵的艺术形象。在动画手艺不时改造的明天，我们对动画形象的塑造更应当形神兼备，让手艺效劳于内容。

　　中国动画的民族作风，是内容与情势的一致，需求我们承继和发扬中国传统美学，特别是外型艺术的丰富传统，重视从古典小说、通俗文学中萃取题材。

　　往年是中国动画降生100周年。翻阅百年中国动画史，从上世纪的《铁扇公主》《神笔》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》《南郭先生》等经典名篇，到新世纪以来遭到观众喜欢的《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》等作品，都由于塑造出典型的艺术形象而不得人心。

　　百年中国动画，从塑造典型形象到发明经典作品，生动泛起中华优异传统文明的发明性转化、立异性开展。取材自中国古典小说、神话传说、官方故事、童话故事的经典原型，经过典型化的创作办法，生成既有光鲜特性又具遍及特性的艺术形象，对当下中国动画的立异开展具有启迪意义。

　　形象塑造

　　寻求“以形写神、形神兼备”

　　塑造典型形象是文艺创作的中间成绩。形象立则作品立，一部艺术作品短少生动逼真的艺术形象，很难称之为成功，更不能够传世。自降生之日起，中国动画就深受中国传统美学的影响，寻求“以形写神、形神兼备”，成功塑造了诸多影响至今的典型形象。

　　作为中国第一部水墨动画片，上映于1961年的《小蝌蚪找妈妈》真正做到让齐白石的“画”动了起来。该片自创中国山水画的技法，发明出一群绘声绘色的小蝌蚪形象，让茅盾收回“名画真能动，潜翔栩如生”的感慨，在中国动画史上，为南齐画家谢赫所言的“气韵生动”留下最初的注脚。上世纪60年代，上海美术电影制片厂制造的《大闹天宫》一方面跟随事先的审美潮水，另一方面保存性情光鲜的艺术神韵，成功塑造了一个集勇敢与生动于一体的孙悟空，其活灵活现的形象被几代观众铭刻，也影响到厥后许多艺术创作。1979年版的《哪吒闹海》中，闻名画家张仃设计的哪吒外型，既具有“神”的超凡脱俗气质，又有了“人”的生涯气味。

　　纵观中国动画史上的这些经典形象，无不是把握住了中国传统美学中“以形写神、形神兼备”的准绳。

　　在经典形象被重复重写的当下，惟有融通时期审美、价值观念与创作理念，才干付与经典原型以新的神韵、新的价值。2015年上映的《西游记之大圣归来》、2019年上映的《哪吒之魔童降世》连系时期语境，在取材传统的根底上立异开展。《西游记之大圣归来》塑造出横冲直撞、侠气冲天的孙悟空，《哪吒之魔童降世》的哪吒是一个“我命由我不由天”的孩童。

　　在动画手艺其实不兴旺的上个世纪，中国动画人发明出身动逼真、极富西方神韵的艺术形象。在动画手艺不时改造的明天，我们对动画形象的塑造更应当形神兼备，让手艺效劳于内容。

　　意蕴生成

　　寻求“观物取象、立象尽意”

　　重写意、轻写实，寻求情势与内容的高度一致是中国动画一向的美学寻求。上世纪60年代，中国动画以水墨意境、华美庸俗等为美学旨归，形塑了中国动画民族作风，在世界艺术之林树立起“中国动画学派”的荣誉，也对后来探究民族动画发作了深远影响。

　　中国传统美学历来重视“观物取象、立象尽意”。“凡画山水，意在笔先”，旨在阐明形象表达的不只是外延情势，更重要的是外延意蕴。以物资显示肉体、以有限显示有限、以有形显示有形，关于中国动画至关重要。

　　《大闹天宫》和《哪吒闹海》的民族作风显示为浓厚、灿艳的作风。在山水、石头、草木等景物和宫殿修建的外型设计上，华美的视觉外型和生动的外延心情融为一体，特性光鲜的人物性情与华美艳丽的奇异风光相得益彰，传统绘画的情势美感和装潢美学意味有机交融，泛起出一个绚烂丰富的意象世界，于情景交融中提醒作品的外延意蕴。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》等水墨动画，契合中国传统绘画艺术的审美观念，形塑出本身的美学作风，真正做到了情景交融、真假相生、移情入化。

　　这些经典作品以丰富的审美意象，显示中国传统美学“观物取象、立象尽意”的准绳。以汗青反观当下，走向更高条理的审美意象，以高尚和美好修养时期、修养人，还是中国动画高质量开展车载斗量的珍贵经历。

　　价值表达

　　寻求“新陈代谢、古代转化”

　　泛起与表达价值观念，是典型形象塑造的目标。在明天，动画电影的竞争力首要在于承载的价值观念。近些年来，一批国产动画电影赓续传统，从古典小说、神话传说中寻觅创作原型，从传统题材中寻觅素材，连系新的时期语境，发明出贴合当下观众特别是年老观众的表达体式格局。这既是创作者文明自信的显示，也受害于科技的提高。

　　《白蛇：缘起》在自创经典神话原型的根底上，古代化归纳了“白蛇传”，另辟蹊径讲述许仙与白蛇的宿世传奇，转达泛起实世界中“亲、友、爱”的价值观念；与此同时，借助跨序言叙事，应用最新手艺，打造极具西方审美意蕴的水墨画作风。这部电影以一种古代化、全龄化、年老态的审美表达，拓展了电影的显示空间，给观众带来更新颖、更时髦、更愉悦的视听享用。

　　从上世纪的《大闹天宫》《哪吒闹海》到近些年的《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》，孙悟空、哪吒的形象发作了明显转变，形象外延也被付与新价值、新了解和新泛起。数字手艺带来观影体验、形象外型的更新，但影片中艺术形象的外延和生长叙事的主题一直未变。

　　明天的人们仍然品读着经典形象，仍然能吸取到肉体滋养，这正是经典形象的不朽之处和时期价值。让经典原型经过发明性转化、立异性开展，展现感情特性和时期特征，在新的时期焕收回新的力气，应当是古代艺术家的寻求与任务。

　　立异离不开深沉的民族文明泥土。完成真正意义上的立异，要求创作者不时拓展肉体视野、更新艺术观念，更要容身古代价值观念，从头认知和阐释传统，发掘其所包含的逾越时空、足以降服古代观众的肉体、感情和力气，使丰富的汗青人文外延失掉无力宏扬和普遍传达。

　　中国动画的民族作风，是内容与情势的一致，需求我们承继和发扬中国传统美学，特别是外型艺术的丰富传统，重视从古典小说、通俗文学中萃取题材。汗青经历是当下中国动画完成发明性转化、立异性开展的珍贵遗产。

　　（作者饶曙光 为中国电影评论学会会长）

　　饶曙光供图

　　制图：赵偲汝