80+元素拆分 ，1000+小时重塑……中国诗画如许“活”起来

　　8月28日，中央广播电视总台大型文明节目《诗画中国》在CCTV-1央视综合频道全新开播。节目播出后敏捷走红，全网累计播种46个热搜热榜，个中微博平台相干话题累计浏览量2.8亿，节目主话题#诗画中国#总浏览量近亿次，浩大文明垂类账号和网友们自觉五星打分安利节目。

　　中国诗画在电视艺术中“跃出纸面”，复原出可游可居的诗画“桃源”。一次诗画合璧、意境万千的中华文明“展演”，就此拉开帷幕。

　　经过古代科技手腕与多元艺术形状，寄予着风骨时令的“诗”与描画着江山万景的“画”在新时代“活”了起来，尽展中华汗青之美、江山之美、文明之美。

　　年老观众慨叹说：

　　“有一种一眼万年，是《溪山行旅图》中的山川之缘；

　　有一种生命韵律，是《杂花图》卷中的物我调和；

　　众皆披靡的昭陵六骏，是英雄百战的壮志与无畏；

　　‘不要人夸颜色好’的墨梅，是形形色色的文人风骨；

　　利万物而不争的水，是至善至柔的人格化身……”

　　文明和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东透露表现，《诗画中国》把诗和画外面的中国肉体表现出来，让观众晓得中华文明的积厚流光。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安评论，节目异常具有立异意义，表现出中国美学最主要的特点和文明意味，关于画的视觉浏览到达了新高度。北京师范大学副校长康震以为，节目让诗歌和绘画这两大艺术系统融会贯通，以此解读陈旧的中国、古代的中国，并瞻望将来的中国。

　　Part1：“思艺技”融合迭代，诗画好菜很有“料”

　　作为总台全新打造的大型文明节目，《诗画中国》深化“思惟+艺术+手艺”的融合传达，以中国经典名画为内容载体，以经典诗词激发出个中的肉体内核，为传统诗画作品付与新时代的表达。

　　节目以诗、画、音、舞、剧、曲等艺术为“食材”，XR、CG、裸眼3D、全息影象等科技手腕为“调味”，熬制中国肉体风骨与审美旨趣的“老汤”，并经过电影级别的拍摄与制造体式格局，烹调出“想象走入幻想”的文明好菜。

　　水墨绘就的花卉果木，若何转变为一曲绝伦的交响乐？

　　首期节目，钢琴家郎朗携交响乐队踏入明朝画家徐渭的《杂花图》卷，一场真假相生的“数字水墨交响”让网友赞叹“似乎穿越到水墨画里了”。

　　“杂花”世界里，从中国经典民歌《茉莉花》，到东方印象派作曲家德彪西的《月光》、格里格钢琴协奏曲；从水墨植物到实体乐器……诗歌与画作、东方旋律与东方音乐、传统文明和古代科技在此刻共生，将“融合”理论迭代到新境地，共呈“草木有本心，何求美人折”的风骨。

　　一幅山川画，又若何“升维”成三次元的绚丽风景？

　　老戏骨李光复化身“山间行者”，踏入北宋画家范宽的《溪山行旅图》，沿着极具绢画质感的山道攀附而上，笑看大美风景。有网友说，“我真的看到了千年前范宽眼中的世界！”

　　中央美术学院的师生将《溪山行旅图》细细拆分出80多个元素，以超过1000小时的起劲将各个元素从头绘制，再经过三维建模进行组合。与纸画比拟，绢画的“平面化”难度更高，在长达两个月的创作周期后，节目终究在保存国画真实质感的条件下，打造出可容真人“进入”的山川空间。归纳的最后，节目镜头离开“山间行者”视角，自上而下、由近至远一展巨峰全景——借助于艺术和手艺的“鸟之双翼”，观众被带入范宽笔下的高山流水，入画出画只在俯仰之间。

　　观众跟着归纳者探入锦绣江山与万千物象，对消失于个中的手艺知而未觉，全身心陶醉于穿透韶光而来的唯美诗画意境与厚重文明气氛——也许这就是“融”的最好成效。在《诗画中国》营建的赏析空间中，文明经典“活”出了新的气候。

　　Part2：诗画合璧，立异绘就“大写意”

　　琴、棋、书、画等中国传统艺术深受文人推重，文明类节目中聚焦其一者尚不算稀有。《诗画中国》则以“诗画合璧”的全新样态和新奇视角，发明出寻求“小人雅量”的配合文明产物。

　　节目中，我们既可以看到“以诗解画、以画炼诗”的《溪山行旅图》与《上阳台帖》，领略到“高山仰止”的憧憬与寻求；也能赏识本就“诗画一体”的《墨梅图》与题画诗《墨梅》，晓得“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的文人风骨。

　　在《以墨问梅》的创演中，演员曹磊化身暮年王冕，对梅吟诵；歌手谭维维身着古代装，化梅而歌。一古一今，一咏一唱，诗格、画格、人格在跨时空对话中完满融合。

　　前人何幸，有后人如斯之诗画；前人之诗画何幸，有前人如斯之归纳和传承。

　　《诗画中国》从浩大的图画与诗词之海中采撷小人遗风，用“诗画合璧”润物无声宏扬优异传统文明，也为行业赐与开新局、辟新路的全新探究。

　　Part3：诗情画意，“这才是中国式审美”

　　美，是很多观众对节目的第一印象。“每一帧都可以做壁纸”“感受到了中国文明所特有的美”“中国审美使人极端温馨”……《诗画中国》发明了一个诗情与画意相映成趣的“世外桃源”。

　　画的平面视觉、诗的文本浏览被转化为打通感官的平面出现，传统文明元素与古代审美作风相反相成、相得益彰。山的挺立、水的曼妙、梅的清凉、战马的彪悍……皆在诗画融合间映入观众眼中、心中。

　　任敏、王西、陈添以一曲水下跳舞，再现南宋画家马远笔下的十二种水形、水意。肢体的律动间，有“洞庭风细”的温婉、“寒塘清浅”的柔情，也有“云舒浪卷”的浩大、“层浪叠波”的磅礴。重达2500斤的画轴立于水下，日均下水300多次的舞者身姿翩然，本寂静无声的空间被灯光点亮、被颜色浸染，终究发明出“上善若水”的唯美意境。

　　来自中国歌剧舞剧院的六位舞者，则在声光电当中率领观众重回大唐沙场。隆隆战鼓声中，节目“以人化马”，出现神骏奔赴沙场的勇武姿势。从战马身上提炼出的野性与感性的兼容，化为舞者无力的腾踊、拖拉的扭转。身姿的摇动间，是风发的意气，是无畏的勇气，更是充溢大志的盛唐气焰。

　　当节目在观众心中叫醒了那份随文明血脉而传承的中华美学肉体，更多年老人也将成为中华文明的忠厚守护者、传承者与立异者。

　　不时下跌的口碑，层出不穷的评论辩论，足以看出《诗画中国》正激起一场不时散布的文明涟漪——本不理解诗画文明的观众们理解到山川画的根本特点，洞察出艺术细节里的创作巧思，谈起了森罗万象所寄予的文人情怀。

　　北京电影学院党委副书记、副校长胡智锋透露表现，经过发明性转化、立异性开展，《诗画中国》展示出文明自觉和文明自信，促进我们配合的价值认同、文明认同。而在北京大学新闻与传达学院原副院长俞虹看来，节目把唯一性和不和替代性做到了新的顶峰，立意上考虑更高、更远，潜移默化中影响对人本的认知、对人本的提拔。节目佳宾康震也慨叹，《诗画中国》为我们展示祖先所塑造的中国形象，为我们再次讲述中国故事、展示中国肉体，“使我们可以据守中国的幻想，使我们有更弱小的信念面向中国的将来。”

　　如他们所言，这档具有极新文明形状和审美价值的文明节目，不只将为“诗词热”“字画热”“传统文明热”再续动能，更能让人们从中更加深切地感受到中华文明、中华美学、中华肉体逾越时空的永久魅力，继而为坚决汗青自信和文明自信发明更加粘稠的气氛。