2021年影视剧创作特征谈:主旋律是一曲大地之歌

　　疫情之下的2021年，中国电影持续书写着汗青：电影总票房和银幕数目稳居世界首位，电影《长津湖》成年度景象级爆款电影，登顶中国影史票房榜。

　　2021年中国电影代表作《长津湖》，可以视为2021年中国影视剧消费的一个缩影：从年终的电视剧《山海情》《觉醒年代》开端，多部主旋律作品成为爆款，激发线上线下的抢手话题。

　　假如将主旋律的高昂置于国产影视剧中兴的语境中察看，主旋律影视创作显示着文以载道的文明传统，它不只是艺术的指导方针，也是一种贸易的叙事战略，呈现出两重外延：一方面指向严重题材和重点作品；一方面指向思惟内容和时期肉体。从这个意义上讲，任何一部主旋律作品的爆款都不是复杂的贸易上的成功，而是因其所包孕的内容与当下人们肉体需求的契合。

　　比如人们从《山海情》中了解村庄，从《觉醒年代》中重温反动，从《大江大河》中追思革新，从《长津湖》中感悟和平。主旋律创作的次要性，在于它在当下人们文明生涯中的议程设置功用，每一部作品所牵动的话题溢出屏幕界限，映照世道人心。从2021年呈现的一批佳作精品中所呈现出的宽广视野、鲜活人物和丰满质感来看，主旋律创作的窍门其实可以归结为八个字：返璞归真，慢功粗活。

　　对主旋律创作来讲，组成应战的并不是题材和主题，而是创作的办法。由于，每一次的创作都是溯流而上。在云制造、虚拟理想流行的数字手艺时期，若何沉下去接住更多的地气；在流媒体平台对内容和流量的疾速消费中，若何慢下来静心打磨作品；在短视频改动观影习气的碎片化空间里，若何供应更多的让观众坐得住的长片。这些矛盾的梳理和谐和，才是主旋律创作所真正需求回应的命题。

　　原味：素心直面现场

　　和银幕比拟，2021年度的荧屏更让人印象深入。《山海情》和《觉醒年代》能成为年度景象级作品，明显具有次要意义。它们辨别代表了主旋律创作的“南北极”：一个是显示时期肉体的理想生涯题材，一个是歌颂英雄主义的严重汗青题材。前者显示山乡剧变的扶贫，直面困苦，不说教，讲述中国人在艰辛情况里的生涯斗争；后者再现大浪淘沙的反动，直面牺牲，不煽情，坦陈中国人在革新时期中的命运选择。配合点是都显示了新理想主义的美学作风。

　　像是土里长出来一样。《山海情》的呈现刷新了人们关于主旋律作品的看法。土壤味，既有传统理想主义的厚重，也有人物内心世界的诗意灵动。村庄的“土壤味”，反衬着都会的“悬浮气”。在习气了4K高清影象和绿幕殊效的数字时期，这类粗粝感何故有如斯感人的魅力？

　　笔者以为，这触及主旋律创作中的一个次要命题，即内容的外乡化。外乡，是对同质化的推翻，理想主义是创作的底色。中国地盘上正在发作的一日千里的转变，供应了非常多元的故事景深。近些年来，具有光鲜地区文明特点的影视作品层出不穷，例如，以黔渝为代表的东北影象，以陕宁为代表的东南影象，均用方言表达，借景物抒怀，沉入外地的土壤中，打破类型化的叙事框架，描写真实的生涯样态。外乡，也包孕对概念化的逾越。《山海情》的语境是闽宁协作的脱贫攻坚，但这只是一个壳，其文本内核的意蕴极其丰厚。假如从扶贫的角度，你看到的只是东部和西部的关系；假如从文明的角度，你看到的是人和地盘的关系。《山海情》的“村民”对应着乡土中国的广博肉体世界，浸润着这个民族最深邃深挚的感情。从20世纪末的《黄地盘》到《平凡的世界》，西部之所以成为一座文艺创作的贫矿，是由于它映照了民族文明寻根的初心和情素。《山海情》最感人之处，不是这般刺心的苦，恰好是那种刻骨的恋。如作家路遥在《平凡的世界》中写的，“无论我们在生涯中有若干难题、苦楚乃至不幸，然则我们依然有来由，为我们所生涯过的地盘和岁月而感应骄傲”。移民之难，难在故乡。如同黄河故道，不只描写了西部的山水地貌，也勾画了人们的心思轨迹，由此可知主旋律题材可以发掘的深度。

　　异样，《觉醒年代》也是一部下沉之作，恢复的是汗青现场。它的质感和细节更加丰厚，闪光之处是展示了思惟流变之美。呈现汗青，全剧没有拘泥于戏剧性，更没有知足图解，而是解图：对等勾画了各类思潮、学派共生竞合的关系，描摹了陈独秀、蔡元培、胡适、辜鸿铭等人物分歧的面貌，这对主旋律的创作来讲具有突破性。真实感来自对汗青场景、事情和人物的无机恢复，剧集单位中的人物演讲屡屡成为叙事低潮，而华美的台词实际上来自真实的汗青文本。

　　抵达现场，是创作的根本要求。主旋律是一曲大地之歌。它的崇高感，显示在题材的宽广景深以内；它的史诗性，交融在人们的日常生涯之中。新理想主义美学的作风是避虚向实，崇尚朴素、温润和鲜活，观众喜好更多的土壤味，由于，生涯本性如斯，不施粉黛。

　　手作：白面勾画苍生

　　流媒体平台的衰亡减速了行业的裂变和重组，现在，传统影视剧在和一切具有视频属性的内容产物竞争，而视频作品碎片化的特点深入地影响着影视制造。据美国学者詹姆斯·卡廷对9400部英语电影的查询拜访，发现英语电影从1950年阁下的均匀镜头长度12秒（约288帧）下落到2000年阁下的均匀镜头长度低于4秒（96帧）。镜头越多，意味着剪辑越多、节拍越快。电影作为一种疾速消费品，内容的制造周期愈来愈快。但关于创作而言，未见得是坏事，特殊是主旋律作品，慢下来才是遍及的纪律。

　　起首，脚本打磨最在意工夫。电视剧《觉醒年代》脚本创作用时6年，七易其稿，个中，从脚本构想到前期制造花了3年零4个月；电影《长津湖》历经5年多的脚本打磨、2年多的仔细准备，编剧兰晓龙提交的第一版脚本就有13万字，精修后还有6万字；电影《绝壁之上》编剧全勇先前后改了两稿，根底是多年前的获奖电视剧《绝壁》，从荧屏到银幕酝酿了8年。所谓精品，老是显示在对内容的重复过滤上，不经由工夫的淬炼，价值没法沉淀。

　　其次，故事表达要硬核细节。汗青剧创作常常轻易堕入图解的套路，而关于当下观众来讲，需求的是解图。解图是对史实进行影象化呈现，需求注视和透析。比拟轻易的做法是对汗青人物进行细节化处置，例如，电影《反动者》中显示李大钊牺牲上绞架前，和剃头师傅开顽笑的谈笑自若。让人物鲜活起来，用“生涯的毛边消遣脚本的情境”，呈现纤细中的绵长。具有应战性的是对理念的形象化归纳。广受好评的电视剧《勋绩》之《能文能武李延年》选择了“指导员”这个角度，把李延年这个共和国英雄展示得很透辟，在荧屏上初次把戎行政治思惟任务的横截面展示出来。战壕中的思惟任务不是塑造打不死的战神，而是培育有勇有谋无情的兵士，培育晓得“尊敬、信赖也是战斗力”的军官。

　　再次，人物塑造更需求破圈。主旋律作品可否成功的一个标记是对光环配角的“祛魅”。例如，电视剧《人民的名义》中的达康书记，是近些年来主旋律作品中使人印象深入的一个脚色，“老戏骨”吴刚仅仅经过配合的眼神，就把“官”恢复成了真实的人。电视剧《觉醒年代》借助汗青记载、人物著作和艺术想象，对浩瀚党史中“寥寥数语的人”，进行了多姿多彩的群像塑造，特殊是展示了陈独秀、陈延年、陈乔年父子三人在亲情上、政治上从彼此不了解到认同息争的进程，这条父子情故事线成为全剧最大的亮点，以极富感染力的体式格局重塑了年老观众对人物的认知。异样出色的还有电影《绝壁之上》中张译演的间谍张宪臣，英雄的被捕仅仅是由于一时衰亡的寻子邪念，在传统的英雄叙事中，当属典型的“感情用事”，在此刻却成为“家国”纠葛的情怀，令观众掬泪。

　　回绝脸谱，是创作的次要准绳。主旋律创作从某种意义上说，因不克不及大批量复制而崇尚手工，它需求慢工粗活的创作情况：重复地修正打磨脚本，只为呈现他人没讲过的故事；破费少量的工夫体验生涯，只为投入真实感情；描写细腻逼真的人物，需求进入脚色的肉体世界。在创作上坚持一点慢速，在明天并不是掉队，反而弥足珍贵。

　　匠心：专业成绩质量

　　下生涯，作为理想主义创作的传统手法，其价值愈来愈被导演们重新看法。作为命题之作，电视剧《山海情》的制造工夫只要短短1年，但创作者在拍摄中接纳的三个做法非常有价值：一是实地采风。全剧组扎根宁夏，次要演员都沉浸式体验外地生涯，编导采访了许多昔时的移民，包孕故事里的原型人物，请他们来做参谋，为故事供应了许多珍贵的创作素材；二是本性选角。全剧以东南籍演员为主，用地道方言扮演；三是沉浸式体验。为了重现故事发作的配景，剧组不只本人入手盖房子，乃至还种起了蘑菇，演员们介入搭建移民村，配合阅历了从没有树到有树、从地窝子到土坯房砖房的进程。《山海情》里的“闽宁镇”，使人想起电影《红高粱》中的“高粱地”，这类“为拍一部戏，种一百亩田”的做法，吃的是笨工夫，拼的是创作理念。

　　以往人们对专业性的看法，多局限在贸易类型片的制造，其实，主旋律作品需求更高层面的专业性。例如，《山海情》面临的是村庄复兴的庞大主题，要求主创者对中国西部、村庄乃至民族成绩有深入了解，才干掌握一个小村庄变迁的汗青逻辑和人们的心思轨迹。所谓体验生涯的意义是，恢复作品的质感。即处理情况、情节和人物的“三位一体”成绩，能否能从真实生涯中恢复、模拟和萃取艺术形象，是权衡好演员的规范，也是防止“悬浮气”的要害。

　　质感，还显示在作品情况气氛的营建中。近些年来，主旋律影视创作一个使人欣喜的景象是，创作者们对细节真实的遍及注重。电影《长津湖》和《八佰》把中国和平电影的制造水准进步了一个台阶。两部影片辨别对抗美援朝和平、淞沪会战的军事细节进行精准恢复，从兵种礼节、单兵配备、枪械兵器到服装制式，都严厉依照原样再现。电视剧《觉醒年代》的大片气质也和制造密弗成分。制造方请来汗青学家对史实和道具把关，北大红楼、陈独秀家、新民学会等数百个场景由剧组本人设计、搭建和革新。无论场景巨细都有汗青根据，剧中呈现的书架书橱、旧事报纸等都是一比一恢复制造而成。一点一帧的画面积少成多、集腋成裘，最初组成真实的汗青意境。

　　可谓近些年国际制造最优良的谍战片《绝壁之上》，异样采取一比一的办法，真实恢复了哈尔滨中央大街、亚细亚影院、马迭尔宾馆等地标修建，从街景到人物衣饰，乃至屋内铺排和道具，都力图恢复昔时面貌。为了拍摄林海雪原中的一个空镜头，导演张艺谋在雪中等风来，整整站了近两个小时。对真实和细节的寻求需求少量资金，然则，比钱更次要的是匠心。

　　主旋律创作中，制造是弗成无视的次要环节。质量的提拔，离不开中国电影工业的全体进步。主旋律作品的愿景是中国元素的全球表达，呼叫更多高质量的中国故事的呈现，仍需求创作者更多地沉下去、慢下来和静下心。诚如张艺谋的创作领会所言：我们永久在进修，进修讲好一个故事。我们都是讲故事的人，甚么是工匠肉体？关于电影而言，讲好故事，去锤炼、去锤炼、去进修、去进步，这才是（中国电影人）工匠肉体。